Catégorie : Jour semaine 3 Mercredi

Mercredi

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021902 Mythes et mystères d’hier et d’aujourd’hui

  • Dates des cours : 2oct-16oct-13nov-27nov-11déc-8janv-22janv-5févr-5mars-19mars-2avr-30avr
  • Heure de début du cours : 10:00
  • Heure de fin du cours : 12:00
  • Jour du cours : Mercredi
  • Intervenant : Lauric GUILLAUD

Lauric GUILLAUD

L’homme a toujours été passionné par les mystères, qu’ils soient religieux, ésotériques ou historiques. Pourquoi l’Atlantide, le Graal ou les OVNIS continuent-ils de fasciner les chercheurs ou le grand public, tandis que surgissent des mythes « modernes » comme Rennes-le-Château ? Quel sens donner à ce phénomène ?

  • Mythes et mystères d’hier et d’aujourd’hui, de l’énigme de l’Atlantide à celle de Rennes-le-Château
  • Introduction : définition et survol historique des mystères. Permanence de l’irrationnel
  • L’Atlantide, mythe ou réalité ? : survol de l’atlantologie, de Platon à aujourd’hui ; l’Atlantide des savants, des romanciers, des occultistes et des cinéastes
  • Le Graal, du Moyen Age à aujourd’hui : aux sources de la fantasy. La quête du Graal et la légende arthurienne ; le Graal spirituel et sécularisé ; avatars littéraires et picturaux du Graal
  • Les OVNIS : croyance et pseudo-science ; histoire d’un mythe ; prolongements sectaires, littéraires et cinématographiques
  • Les sociétés secrètes dans l’histoire : paranoïa et conspiration ; Templiers, Illuminés et francs-maçons ; le roman policier ésotérique
  • Le pseudo-ésotérisme nazi : réalité et fiction ; occultisme et pangermanisme ; Le Matin des Magiciens ; pérennité d’un mythe délirant
  • Rennes-le-Château, un mythe moderne ? : historique (les aventures de l’abbé Saunière, le trésor des Mérovingiens, la descendance de Jésus) ; le Da Vinci Code ; réalités et affabulations ; du mythe à la mythomanie.
  • Conclusion : assisterions-nous à une défaite des Lumières ?

Chaque cours est accompagné d’un diaporama.

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021920 De Saint Pétersbourg à Moscou : Histoire et histoire des arts de la Russie et de l’URSS (XIXe s. – XXIe s.)

  • Dates des cours : 2oct-16oct-13nov-27nov-11déc-8janv-22janv-5févr-5mars-19mars-2avr-30avr
  • Heure de début du cours : 10:00
  • Heure de fin du cours : 12:00
  • Jour du cours : Mercredi
  • Intervenant : Thierry PIEL

Thierry PIEL

Sous les empereurs Paul Ier, Alexandre Ier et Nicolas Ier s’impose un néoclassicisme à la russe désigné sous le nom de « style Empire » mais au cours du XIXe siècle ne tarde pas à s’inviter un courant slavophile soucieux de renouer avec les temps médiévaux ou à tout le moins antérieur à Pierre le Grand devenus pour ceux qu’inquiètent alors les mouvements anarchistes et socialistes ceux d’une Russie sublimée.
Très endommagée lors de l’incendie qui la ravagea en 1812 durant la campagne de Russie, Moscou renaît de ses cendres au XIXe siècle développant à l’aune de Saint-Pétersbourg une architecture oscillant entre néo-classicisme, éclectisme historiciste et revival traditionaliste russe.
Les révolutions de 1917 marquent une importante rupture avec le retour du centre du pouvoir à Moscou. Le patrimoine religieux sera durant ces temps nouveaux sérieusement écorné par une politique de confiscation, voire de destruction qui culminera dans les années 1930. Paradoxalement, les courants artistiques avant-gardistes qui avaient bien accueilli le renversement de l’autocratie tsariste ne tardent pas à être condamnés par des autorités soviétiques imposant un prétendu « réalisme socialiste ». Nombre de constructions réalisées jusque dans l’après Seconde Guerre mondiale adoptent un style académique directement issu du « style Empire » du siècle précédent. Des formes et des décors dits « nationaux » sont également développées dans certaines Républiques Socialistes mêlant académisme classique et héritages artistiques médiévaux.
Avec la fin de l’U.R.S.S., les autorités politiques et religieuses de Russie, Vladimir Poutine en tête, se sont engagées dans une démarche visant délibérément à restaurer, voire rebâtir, nombre d’édifices principalement religieux détruits ou endommagés par les Soviétiques, sur fond de discours patriotique sur la Russie éternelle.

 

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021930 De Moscou à Saint Pétersbourg : Histoire et histoire des arts de la Russie (XVIIe s. – XVIIIe s.)

  • Dates des cours : 9oct-6nov-20nov-4déc-18déc-15janv-29janv-26févr-12mars-26mars-23avr-7mai
  • Heure de début du cours : 10:00
  • Heure de fin du cours : 12:00
  • Jour du cours : Mercredi
  • Intervenant : Thierry PIEL

Thierry PIEL

Passé le temps des troubles, la Russie connaît tout au long du XVIIe siècle un nouvel âge d’or architectural qui, intégrant certains décors occidentaux tout en conservant les formes du siècle d’Ivan le Terrible, culmine à la fin du siècle avec le « style Narychkine » en une apothéose baroque.
À l’orée du XVIIIe siècle, animé par une irrépressible volonté de modernisation de l’empire Russe, le tsar Pierre le Grand fonde sur l’estuaire de la Neva, un arsenal qui devient la nouvelle capitale de l’Empire.
Cette ville de pierre, Saint-Pétersbourg, va s’imposer désormais comme la vitrine occidentale de la Russie, tout particulièrement sous les règnes des impératrices Élisabeth Ière et Catherine II la Grande. Sous le règne de la seconde, abandonnant le Baroque de Carlo Bartolomeo Rastrelli, la Russie se tourne délibérément vers le style résolument néoclassique de Charles Cameron et Giacomo Quarenghi.

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022015 Comment regarder une œuvre d’art ? Petite trousse d’outils visuels

  • Dates des cours : 22janv-29janv-5févr-26févr-5mars-12mars-19mars-26mars
  • Heure de début du cours : 10:30
  • Heure de fin du cours : 12:00
  • Jour du cours : Mercredi
  • Intervenant : Christine MATABON

Christine MATABON

Apprécier une œuvre, c’est savoir la regarder, c’est-à-dire effectuer une série d’observations successives ; sujet, composition, cadrage, palette, lumière, etc ;  qui constituent l’analyse formelle d’une œuvre, permettant ainsi d’aller plus loin que le simple ressenti émotionnel.
Ces observations requièrent l’apprentissage de quelques notions picturales et d’un peu de vocabulaire technique. Ce cours se propose de fournir ces notions, permettant la lecture et la compréhension de toutes les œuvres (peinture, sculpture) par l’acquisition d’une petite trousse d’outils visuels dont on fera usage devant toutes les productions d’art.

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022016 Comment regarder une œuvre d’art ? Petite trousse d’outils visuels – idem 022015

  • Dates des cours : 22janv-29janv-5févr-26févr-5mars-12mars-19mars-26mars
  • Heure de début du cours : 14:00
  • Heure de fin du cours : 15:30
  • Jour du cours : Mercredi
  • Intervenant : Christine MATABON

Christine MATABON

Apprécier une œuvre, c’est savoir la regarder, c’est-à-dire effectuer une série d’observations successives ; sujet, composition, cadrage, palette, lumière, etc ;  qui constituent l’analyse formelle d’une œuvre, permettant ainsi d’aller plus loin que le simple ressenti émotionnel.
Ces observations requièrent l’apprentissage de quelques notions picturales et d’un peu de vocabulaire technique. Ce cours se propose de fournir ces notions, permettant la lecture et la compréhension de toutes les œuvres (peinture, sculpture) par l’acquisition d’une petite trousse d’outils visuels dont on fera usage devant toutes les productions d’art.

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022163 Art espagnol et sud-américain

  • Dates des cours : 2oct-16oct-13nov-27nov-11déc-8janv-22janv-5févr-5mars-19mars-2avr-30avr
  • Heure de début du cours : 10:00
  • Heure de fin du cours : 12:00
  • Jour du cours : Mercredi
  • Intervenant : ARTABAN

ARTABAN

D’Al Andalus à Frida Kahlo, ce cycle offre une vision subjective de l’art espagnol et sud-américain entre tradition (Velasquez) et modernité (JR Soto). Cours magistral, aucun prérequis nécessaire. Plusieurs intervenantes se partagent le cycle et offrent une vision variée du sujet.

  • Velasquez, la star emblématique de l’Espagne
  • Le Greco à Tolède
  • L’Andalousie au temps des Maures : l’Alhambra
  • Goya, moderne et romantique
  • Oscar Niemeyer : le moderne tropical
  • Fernando Botero , « le plus colombien des artistes colombiens »
  • L’âge d’or du flamenco : représentations d’un art entre tradition et modernité
  • Antoni Gaudi, figure du modernisme catalan
  • JR Soto et Cruz Diez : le cinétisme sud américain
  • Les Muralistes mexicains : l’art de la Révolution
  • Frida Kahlo : Viva la Vida
  • Couleur et lumière : Barragan et autres architectes latino-américains
Patio des lions, Alhambra, Granada

 

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022168 Les symboles dans l’art – 1

  • Dates des cours : 9oct-6nov-20nov-4déc-18déc-15janv
  • Heure de début du cours : 10:00
  • Heure de fin du cours : 12:00
  • Jour du cours : Mercredi
  • Intervenant : ARTABAN

ARTABAN

Comment reconnaître un saint, un dieu antique, une allégorie ? Ce cours est une initiation à quelques symboles simples couramment utilisés dans l’art pour identifier un concept ou un personnage. A travers des exemples puisés dans plusieurs époques et plusieurs techniques, découvrons l’origine des symboles et leurs variations dans le temps. Cours magistraux, aucun prérequis nécessaire.

  • Le scarabée et l’œil d’Horus : quelques symboles de l’art égyptien
  • La foudre et le trident : quelques symboles de la mythologie gréco-romaine
  • La balance et la corne d’abondance : quelques symboles allégoriques
  • Le labyrinthe et la rosace : quelques symboles de l’architecture gothique
  • Le singe et le sucre : l’art de copier le monde pour le meilleur et pour le pire
  • L’auréole et la roue : quelques symboles des saints et saintes chrétiens
Fra Angelico, La Vierge Marie avec les apôtres et autres saints, panneau de gauche de la prédelle du retable de Fiesole, vers 1423-1424, tsb, 32×64 cm, Londres, National Gallery

 

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022169 Les symboles dans l’art – 2

  • Dates des cours : 29janv-26févr-12mars-26mars-23avr-7mai
  • Heure de début du cours : 10:00
  • Heure de fin du cours : 12:00
  • Jour du cours : Mercredi
  • Intervenant : ARTABAN

ARTABAN

Comment reconnaître un héros, un concept, un thème à partir d’un symbole ? Ce cours est une initiation à quelques symboles simples couramment utilisés dans l’art pour identifier un concept, une histoire, un personnage. A travers des exemples puisés dans plusieurs époques et plusieurs techniques, découvrons l’origine des symboles et leurs variations dans le temps. Cours magistraux, aucun prérequis. Plusieurs intervenants se partagent le cycle et offrent une vision variée du sujet.

  • La massue et le fil : quelques symboles des héros grecs
  • La faux et le sablier : quelques symboles de la mort et du temps qui passe
  • Le lys et la rose : quelques symboles floraux
  • L’épée dans la peinture occidentale
  • Le miroir dans la peinture occidentale
  • La palme et le gril : quelques symboles des saints et saintes chrétiennes
Noël Coypel, L’Apothéose d’Hercule, vers 1700, hst, 185×151, Château de Versailles

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022170 Les symboles dans l’art – 3

  • Dates des cours : 29janv-26févr-12mars-26mars-23avr-7mai
  • Heure de début du cours : 14:00
  • Heure de fin du cours : 16:00
  • Jour du cours : Mercredi
  • Intervenant : ARTABAN

ARTABAN

Que nous racontent un insecte, un fruit et un esprit japonais dans l’art ? Ce cours est une initiation à quelques symboles simples couramment utilisés dans l’art pour identifier un concept, une histoire, un personnage. A travers des exemples puisés dans plusieurs époques et plusieurs techniques, découvrons l’origine des symboles et leurs variations dans le temps. Cours magistraux. Plusieurs intervenants se partagent le cycle et offrent une vision variée du sujet.

  • Abeille, papillon et mouche : les insectes et leur valeur symbolique
  • La pluie d’or et le cygne : quelques amours de Zeus dans l’art
  • Du pied de la croix au Memento mori : iconographie de la tête de mort
  • La grenade, un fruit de paradis
  • Sakura et yokai (cerisiers et esprits) : quelques symboles du folklore japonais dans les estampes
  • La flèche et le bûcher : quelques symboles des saints et saintes chrétiennes
Hokusai (1760-1849), Merle sur une branche de cerisier en fleur, Collection d’estampes japonaises du Centre Céramique de Maastricht.

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022171 Les mille et une histoires des vases grecs

  • Dates des cours : 9oct-6nov-20nov-4déc-18déc-15janv
  • Heure de début du cours : 14:00
  • Heure de fin du cours : 16:00
  • Jour du cours : Mercredi
  • Intervenant : ARTABAN 

COURS SUPPRIME / information du 23 sept 2024

ARTABAN

Et si on s’arrêtait devant ces vases antiques souvent mal aimés ou mal regardés ? Pourquoi et comment décorer les vases à boire ?  Ce cours vous entraîne, avec humour et avec sérieux, à la découverte des images anciennes sur lesquelles sont racontées des histoires qui révèlent bien des choses sur la société qui les a produites. Voici une petite idée de quelques sujets que nous aborderons ensemble :

  • Dionysos et les satyres : personnages incontournables pour boire un coup
  • Désir de vases : Eros et Aphrodite
  • La guerre de Troie a bien eu lieu : l’attaque de Cassandre, exploits et excès des héros
  • Musique et dieux musiciens sur les vases
  • Représenter des rites de passage
  • Où (dé)placer Hermès dans l’image

Cours magistraux, aucun prérequis.

Cratère d’Euphronios, à figures rouges, avec Hermès, Hypnos et Thanatos, réalisé vers 520 avant notre ère, conservé à Cerveteri.