Auteur/autrice : Frederic HENRY

Responsable des actions éducatives cinéma dans une salle de cinéma art et essai et Europa Cinémas pendant 25 ans, chargé de concevoir, développer, coordonner et animer des actions éducatives cinéma innovantes en direction des 12-25 ans et du tout public. Concepteur, programmateur, coordinateur éducatif et artistique du projet Borders, un projet culturel cinéma ouvert sur l’Europe au service du développement social. Action qui valorise les publics grâce au cinéma et accompagne l’émergence d’un spectateur acteur en combinant une programmation européenne, un programme d’éducation à l’image sur le temps scolaire et le hors temps scolaire, une école de cinéma de la rue, des ateliers de coproductions européennes et un site de diffusion www.utopianotebook.canalblog.com 12 films européens présentés et accompagnés chaque année, 4000 entrées réalisées, 180 animations dispensées, 23 ateliers coproductions européennes concrétisées en partenariat avec une troupe de cinéma Borders et le réseau Borders, 13 structures dont 5 salles Europa Cinémas, dans 14 pays différents (Allemagne, Autriche, Bosnie-Herzégovine, Espagne, Grande-Bretagne, Hongrie, Irlande, Irlande du Nord, Macédoine, Pologne, Portugal, République Tchèque, Slovénie, Suède)
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021592 Femmes et cinéma

  • Dates des cours : 13janv-20janv-27janv-3févr-24févr-3mars-10mars-17mars-24mars-31mars-28avr-5mai
  • Heure de début du cours : 10:00
  • Heure de fin du cours : 12:30
  • Jour du cours : Lundi
  • Intervenant : Frédéric HENRY

COURS SUPPRIME / information du 23 sept 2024

Frederic HENRY

« Ne serait-ce pas l’histoire d’une représentation, d’une lutte pour être visible, d’une révolution esthétique pour une révolution sociale ? »
Connaissez-vous Alice Guy-Baché, Loïs Weber, Riobrozkenskaya, Germaine Dulac, Marie Epstein, Ida Lupino, Agnès Varda, Chantal Akerman, Delphine Seyrig, Diane Kurys, Catherine Breillat, Iciar Bollain, Susanne Bier, Agnieska Holland, Margareth Von Trotta, Nicole Garcia, Andrea Arnold, Kathryn Bridgelow, Jane Campion, Céline Sciamma, Jasmila Zbanic, Aïda Begic…? 


A travers une série de courts extraits, le cours proposera en première partie une approche sociale, sociétale et populaire du cinéma, comme miroir grossissant de notre société. On y retrouvera une vision de la femme à l’écran trop souvent vue par le prisme d’un regard caricatural et cloisonnant à la fois révélateur et véhicule de nos préjugés et stéréotypes : femme enfermée ou fantasmée, ménagère ou femme fatale, sainte ou sorcière, femme rebelle ou garçon manqué… ou alter égo ?
Le cours proposera dans une seconde partie une approche critique de l’image filmique. En s’appuyant sur les recherches menées sur la représentation des femmes, je présenterai des outils d’analyse et de décryptage. Ensemble, nous nous appuierons sur le concept de « male gaze » / « female gaze », démocratisé depuis quelques années en France grâce au travail d’Iris Brey entre autres, ainsi que sur différents outils, tests et méthodes.
Tantôt consensuelle et tantôt polémique, l’idée de ce cours est bien de nous amener à réfléchir individuellement et collectivement aux images que nous percevons, produisons ou reproduisons.
Nous verrons comment derrière ces images, ce sont des messages, conscients ou inconscients, qui sont véhiculés, impactant nos vies d’hommes et de femmes.

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021595 Histoire de l’Art cinématographique de 1895 à nos jours

  • Dates des cours : 4nov-18nov-25nov-2déc-9déc-16déc
  • Jour du cours : Lundi
  • Intervenant : Frédéric HENRY
  • Horaires spécifiques : 4 cours de 2h et 2 cours de 3h - 10h-12h ou 9h-12h

Frederic HENRY

Histoire de l’Art cinématographique de 1895 à nos jours, l’histoire d’une rencontre entre 3 univers, le spectateur, la salle de cinéma et le/la cinéaste.

Rencontre avec un cinéaste et son œuvre.

Je vous propose un voyage dans une histoire de l’art,
une histoire de l’art cinématographique,
une histoire de goûts, de techniques et d’expositions.

Les progrès techniques au cinéma, à quoi ont-ils servi, pourquoi et pour qui ?
De 1895 à nos jours, comment cette invention sans avenir comme le disaient les frères Lumière s’est-elle développée dans une dualité de plus en plus forte, entre art et industrie ?
De 1895 à nos jours, en particulier, comment cet art s’est-il noué autour de la création d’un lien (d’une interaction) toujours plus fort avec le spectateur, dans un lieu sans cesse en mutation, la salle de cinéma ?

C’est l’histoire de cette relation, de l’expérience cinématographique, que je vous propose de raconter au travers des progrès des procédés techniques qui ont permis de renforcer cette expérience, les mécanismes qui mènent le spectateur vers l’identification et à « rentrer dans un film ».
En s’appuyant sur l’analyse de nombreux extraits de films de l’histoire du cinéma, c’est aussi une histoire du « comment les émotions ont-elles été suscitées chez le spectateur de 1895 à nos jours ».
Faire rire, faire peur, faire pleurer, faire réagir avec quels artifices les cinéastes se sont-ils employés pour placer les spectateurs au cœur du film ?
C’est toute l’évolution des techniques de mise en scène liées à l’image, aux sons, au jeu, au montage mais aussi à toutes celles qui ont mené au spectacle cinématographique aujourd’hui.

C’est surtout l’histoire d’une rencontre extraordinaire dans un lieu mythique (la salle de cinéma), entre une œuvre cinématographique, un prototype unique, une histoire de vies, avec les spectateurs, autant d’histoires en cours, histoires qui seront peut-être transformées par cette rencontre.

4 séances de 2h pour comprendre cette rencontre, 2 séances de 3h pour la vivre avec un cinéaste en salle de cinéma.

Lundi 4, 18, 25 novembre et 2 décembre de 10h à 12h en salle à l’UP

Lundi 9 décembre de 9h à 12h (séance en salle de cinéma) et  lundi 16 décembre de 9h à 12h (rencontre avec la réalisatrice)

Prévoir 5€ pour la séance où le film sera diffusé

Rencontre avec la réalisatrice au cinéma Bonne Garde

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